Contexto en el que se desarrolló:
Surgida tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de
los años 70,
enmarca diversos movimientos como son las transvanguardia
italiana, el neoexpresionismo alemán, etc. En un primer momento, el
expresionismo, el cubismo, y todas las vanguardias, tuvieron que enfrentarse a
un público hostil y reacio. Pero tras la primera mitad de siglo, estos
movimientos revolucionarios ganaron prestigio social y fueron admitidos en las
academias. Es lo que conocemos como el triunfo de la modernidad. A partir de
entonces, comenzó a considerarse la modernidad como un fenómeno perteneciente al
pasado y este sentimiento es lo que se ha llamado Postmodernidad.
Técnicas y temáticas:
Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las
vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura popular, la
hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el
“nomadismo” –ir de un estilo a otro–, la “deconstrucción” –tomar elementos
estilísticos del pasado–, etc. Así como la vanguardia se basaba en la
innovación, la experimentación, la evolución, los posmodernos vuelven a los
métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado,
creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la
reinterpretación; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.
Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de
programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o
estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores.
Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto–, con
referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas
posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia,
incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo,
mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti,
imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a
todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de la
nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva,
personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar
algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y
como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad
cultural circundante.
Por último, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay
una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo
integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello
personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno
con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Incluso dentro de la
evolución individual de cada artista. Hay notables diferencias según la
geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte
más crítico y reflexivo que el arte posmoderno europeo. Quizá por eso muchos
críticos no ven un sello unívoco al arte posmoderno, sino que lo consideran un
“cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su
oposición al proyecto moderno. Aún así, el arte posmoderno será sin duda, con
ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica,
el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.
Artista y obra representativa:
David Salle:David Salle (Norman, Oklahoma, 1952) es un
pintor estaunidense. Salle estudió en el California Institute of the Arts,
donde fue alumno de John Baldessari; aquí empezó a utilizar en su pintura
técnicas cinematográficas como el montaje y la pantalla dividida. Tras terminar
sus estudios, se trasladó a Nueva York, donde vive y trabaja, y donde ha
cosechado un enorme éxito de crítica y público. Se le ha adscrito a diversas
tendencias del arte postmoderno norteamericano, como el Neoexpresionismo, el
Simulacionismo, el Bad painting o la New Image Painting. Uno de sus primeros
trabajos, en una revista pornográfica, supondrá una de sus más recurrentes
fuentes de inspiración, el erotismo, imágenes de mujeres desnudas tratadas de
forma realista, sin pudor. Tras algunas instalaciones y performances, hacia
1979 se decanta por unas pinturas realizadas a partir de imágenes superpuestas,
mezclando técnicas y estilos: Salle utiliza indistintamente la imagen, el
vídeo, el cine, el diseño y la moda; cuadros de gran tamaño, recurriendo a
menudo al formato en dípticos y trípticos. A menudo crea una disposición
teatral en la situación de los motivos, la ambientación y la iluminación de las
escenas. Suele emplear técnicas mixtas con objetos tridimensionales, como
mesas, telas estampadas y botellas.
"Antiguas Botellas"
- David Salle. Óleo y acrílico sobre lienzo.La característica principal del estilo de David Salle es la yuxtaposición de imágenes, una superposición desorganizada e incoherente de imágenes provenientes tanto de la Historia del Arte como del diseño, la publicidad, los medios de comunicación, el cómic, la cultura popular, etc. En esta imagen vemos la inserción de signos de variada procedencia, recordando frecuentemente el graffiti. Vemos que su imagen tiene un cierto aire ingenuo, torpe, está expresamente mal pintada, con fallos de composición y estructura; pero es parte del proyecto de Salle, dar una visión de conjunto a través de la superposición de imágenes, reflejo de un estilo artístico irónico y autocrítico.
Fuente:
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2669
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Salle http://www.google.com.ar/search?hl=es&cp=13&gs_id=1l&xhr=t&q=david+salle+obras&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=LtGVT_XjJ4XM9QSU8tXxAw&biw=1360&bih=624&sei=MdGVT970OYSu8ASlyqSZBA